viernes, 24 de noviembre de 2017

NUEVA BELGRADO, CAPITAL VIRTUAL DE LA YUGOSLAVIA DE TITO

Tito con los autores del plan urbanístico del centro de Nueva Belgrado 1959

“Estamos felices de poder realizar tu gran idea de construir Nueva Belgrado y listos para emplear todas nuestras fuerzas para cumplir con este gran deber…”, decía la carta que el 11 de abril de 1948 las brigadas juveniles leyeron al Mariscal Tito en la fiesta de inicio de obras en Nueva Belgrado. Cerca de 150.000 jóvenes voluntarios participaron hasta 1950 en la construcción de lo que se imaginaba como la nueva capital de Yugoslavia. El despliegue humano era enorme: se calcula que más de 30 millones de toneladas de arena fueron abocadas para consolidar el terreno, que fue elevado artificialmente unos 5 metros de promedio, para evitar las inundaciones.

Aunque el plan urbanístico de 1923 ya preveía la ampliación de Belgrado al otro lado del río Sava y las primeras construcciones se realizaron en los años 30, el cambio de régimen tras la II Guerra Mundial dio el impulso decisivo para construir la nueva capital sobre las ciénagas de la confluencia del Sava en el Danubio, entre Belgrado y Zemun. La ciudad iba a crecer en antiguo territorio enemigo: hasta 1918 del imperio Austro-Húngaro y hasta 1945 del Estado pro-nazi de Croacia. El espacio que ofrecía aquel pantano, a pesar de no disponer casi de suelo firme, era ideal para la experimentación arquitectónica, porque no obligaba a compromisos formales con el patrimonio histórico ni funcionales con la vida diaria de la ciudad.

La creación de la nueva sociedad socialista en una reunificada Yugoslavia multicultural buscaba en ese terreno su máxima representación. A espaldas de la capital histórica, dañada en los bombardeos de la II Guerra Mundial, a finales de 1946 se convocó el concurso arquitectónico para dar forma a los tres edificios claves: la sede del gobierno federal, el edificio del comité central del Partido Comunista y un hotel de primera categoría. No existía una base urbanística definida ni una idea clara sobre cómo se comunicaría la nueva ciudad con los núcleos históricos de Belgrado y Zemun.

La sede gubernamental y el hotel se subordinaban a la funcionalidad, mientras que la sede del Partido se imaginaba como un monumento al nuevo poder: “la expresión de la fuerza creativa, el símbolo poderoso del Partido Comunista, líder de los pueblos yugoslavos”. Iba a ser un rascacielos situado delante de Kalemegdan, la ciudadela más antigua de Belgrado, versión local del utópico Palacio de los Soviets de Moscú. La dificultad del reto hizo que el primer premio quedara desierto, pero hubo 3 segundos y 5 terceros premios. Los otros dos proyectos fueron adjudicados a equipos de arquitectos croatas: la sede del gobierno al arquitecto Potočnjak y el hotel que se llamaría Yugoslavia al arquitecto Horvat.

En los primeros años de posguerra la cultura yugoslava seguía el realismo socialista y la arquitectura se formulaba como “nacional en la forma y socialista en el contenido”. El modelo soviético convivía con el lenguaje del movimiento moderno y el proyecto que se empezó a construir para la sede del gobierno era próximo al realismo socialista aunque con la planta inspirada el famoso Tsentrosoiuz, el único edificio de Le Corbusier en Moscú. Tras la ruptura de relaciones con la URSS en junio de 1948, Yugoslavia hizo un giro desestalinizador y la conferencia de arquitectos de Dubrovnik de 1950 se anticipó al discurso de Jrushchov de 1954 que condenaba al monumentalismo estalinista. La nueva arquitectura se inclinaría cada vez más hacia la versión socialista del estilo internacional, simple y funcionalista, que prioriza la construcción industrializada a través de sistemas prefabricados y proyectos tipo.

Tras años de estancamiento de la construcción en Nueva Belgrado y proyectos repetidos para el comité central, en la segunda mitad de los años 50 se adjudicó tanto este proyecto como la finalización de la sede del gobierno a Mihailo Janković, arquitecto del régimen. El resultado, la torre CK -o torre Ušće, como fue rebautizado tras perder su uso político en los años 90-, es un rascacielos funcionalista de influencia Miesiana, inaugurado en 1964 como el edificio más alto de Belgrado. En 1999 quedó dañado por los bombardeos de la OTAN, fue reconstruido como parte del centro comercial más grande de la región y todavía espera la construcción de su “torre gemela”. La primera conferencia de los países No Alineados de 1961 tuvo lugar en la recién inaugurada sede del gobierno. El edificio perdió mucho de la monumentalidad y del clasicismo del proyecto inicial. Se le añadieron pasarelas y alas laterales para subrayar su despliegue horizontal, porches y columnatas para romper a base de sombras su inmensa volumetría.

Nueva Belgrado es hoy el distrito más poblado de Belgrado. Su urbanismo y su arquitectura incorporan ideas del movimiento moderno, como espacios verdes, luz, aire y la red viaria simple y ordenada. La organización urbanística en bloques de 400x400m es fruto de los planes urbanísticos de los años 50. En Nueva Belgrado trabajaron los arquitectos de más renombre de Serbia y desde la profesión siempre se han resaltado sus similitudes con ciudades nuevas como Brasilia o Chandigargh. Las críticas más persistentes hablan de la escala sobrehumana de sus avenidas de más de 80 metros de ancho, interminables hileras de viviendas y total contraste con el acogedor centro histórico. Hace 60 años Nueva Belgrado se imaginaba como la nueva capital socialista. Hace 30 funcionaba como poco más que una ciudad dormitorio. Y hoy tienen allí sus oficinas grandes bancos, empresas de telecomunicaciones y energéticas, hoteles de alta categoría y los dos centros comerciales más grandes de la región. La urbe socialista modélica de la Yugoslavia de Tito ya tiene dos iglesias y recintos residenciales de lujo. Aunque Nueva Belgrado no consiguió nunca arrancar las sedes del poder político de la ciudad vieja, se está convirtiendo hoy en una nueva capital de negocios.

Fuente: La Ciudad Socialista (https://laciudadsocialista.wordpress.com/2013/12/19/nueva-belgrado-capital-virtual-de-la-yugoslavia-de-tito/)

Publicado en 2012 en EurasianHub


Sondeo de terreno en Nueva Belgrado, Boža Ilić, oleo de 1947

jueves, 23 de noviembre de 2017

EDHASA PUBLICA EN EDICIÓN DE BOLSILLO "EL REGRESO DE LAS TROPAS DEL FRENTE", LA TERCERA ENTREGA DE "NOVIEMBRE 1918", DE ALFRED DÖBLIN

El regreso de las tropas del frente (II-2)
Alfred Döblin
Serie: Noviembre 1918
Editorial: EDHASA
2017
PRECIO: 10.95 €
ISBN:9788435021708
Rústica
640 pp 
2.5 x 19 cm
Traductor : Carlos Fortea

"El regreso de las tropas del frente" forma una estrecha unidad con la entrega anterior de este ciclo, "El pueblo traicionado", y en ellos muestra Döblin un Berlín donde algunos habitantes viven en condiciones miserables, mientras otros saben sacar provecho de las oportunidades que la guerra ofrece a los comerciantes sin escrúpulos, a los pequeños y grandes estafadores, y también a los oportunistas políticos, y del choque supone para quienes regresan del frente de guerra el intento de integración en una sociedad tan cambiada respecto a la que en su momento dejaron atrás. Se trata de pequeñas historias personales que van conformando un espléndido mosaico en el que, en perspectiva, podemos ver también la negociación y las consecuencias inmediatas del Tratado de Versalles, que no tardará en cambiar por completo la situación en toda Europa.

Amplísimo fresco del ambiente social y político de un episodio decisivo en la historia de Alemania, la revolución de 1918, que precipitó el cambio desde la monarquía del Reich alemán a la República de Weimar, el ciclo completo se estructura del siguiente modo: Primera parte (Burgueses y soldados), Segunda parte (volumen I: El pueblo traicionado; volumen II: El regreso de las tropas del frente) y tercera parte (Karl y Rosa).

Ahora también en formato económico de bolsillo en nuestra colección pocket Edhasa

miércoles, 22 de noviembre de 2017

"VERGÚENZA", NUEVO DISCO DEL GRUPO SEVILLANO REINCIDENTES A LA VENTA EL 1 DE DICIEMBRE



Con una base musical cada vez más variada, que no olvida su base punk rock pero que incorpora "pinceladas grunge, guiños de rock clásico, a los Stones, incursiones novedosas en forma de ritmos casi jazzísticos, toques de rock urbano de los 80, gotas de pop"... Con variedad de temáticas: la ley mordaza ("Terrorismo" primer videoclip), el imperialismo en modo Trump ("Agítese antes de U$A"), la transexualidad ("Agarrar la vida"), la extrema derecha disfrazada ("Ciudadano KK"), la destrucción progresiva del planeta en aras de la productividad ("Planeta muerto"), la descomposición del régimen del 78 ("Se acabó la fiesta").

Este disco se grabó entre su local de ensayo convertido en estudio de grabación y los estudios Sputnik, con Alfonso Espadero y ellos mismos a los mandos de la grabación. Lo mezcló el propio Alfonso Espadero en los estudios Pablo Neruda de Sevilla. Masterizado Jordi Gil en Sputnik.

Fuente: LaHiguera.net

martes, 21 de noviembre de 2017

"LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE, CIEN AÑOS DESPUÉS", DE SAMIR AMIN

La Revolución de Octubre, cien años después.
Samir Amin
Efitorial El Viejo Topo
ISBN 9788416995271
Número de páginas 128
Precio: 18 €

La Revolución de Octubre hizo albergar enormes esperanzas a las clases populares de todo el mundo. Cien años depsués Samir Amin recoge, en este magnífico libro, los acontecimientos de la revolución bolchevique de Octubre de 1917 y se propone ir más allá analizando el periodo posterior, así como las contradicciones y los desafíos que entorpecieron el desarrollo soviético.

Lejos de lanzar una mirada nostálgica hacia un momento histórico, el autor intenta con esta reflexión identificar los errores y las flaquezas de la construcción original y las tentativas de reformarla, y plantea las causas que dieron lugar a su destrucción. Tal y como Samir Amin ya apuntaba en el libro anterior Octubre 1917 (breve avance del libro actual y que tuvo ya muy buena acogida por parte de los lectores), el fracaso de las tentativas de reforma del proyecto soviético condujo a derivas que desembocaron en una restauración salvaje del capitalismo, poniéndose fin así a la primera gran ola de avances de la humanidad en dirección al socialismo.

Para aportar una visión global de uno de los momentos más analizados y estudiados de la Historia del siglo XX, La Revolución de Octubre cien años después recoge la actuación de los sucesivos líderes soviéticos ante los desafíos de la realidad, propone una lectura de la formación de las sociedades del centro imperialista susceptible de explicar la adhesión de los pueblos a la ideología conservadora, y proporciona claves para comprender la naturaleza del capitalismo y medir las desiguales capacidades de las diversas naciones para avanzar por la larga ruta del socialismo.

El autor: Samir Amin

Samir Amin es un economista formado básicamente en Francia, nacido en El Cairo en 1931, es uno de los intelectuales más brillantes que ha dado la izquierda contemporánea. Autor de numerosas obras, su trayectoria ha estado fuertemente marcada por su relación con los países africanos. Ha sido consejero del Gobierno de Mali, ha realizado misiones a Guinea y Ghana y ha ejercido actividad docente en Poitiers, París o Dakar. Amin ha sido, y es, un luchador incansable: desde el ámbito de la enseñanza o asesorando gobiernos, pero también desde el activismo en organizaciones en las que ha desempeñado un papel principal, como el Foro del Tercer Mundo o el Foro Mundial de las Alternativas.

Ha publicado numerosos libros con El Viejo Topo: Octubre 1917, Rusia en la larga duración, El capitalismo contemporáneo, ¿Tienen futuro las Revoluciones árabes?, La ley del valor mundializada, Por un mundo multipolar, Por la Quinta Internacional, ¿Primavera árabe?, El hegemonismo de Estados Unidos y el desvanecimiento del proyecto europeo, La crisis. Salir de la crisis del capitalismo o salir del capitalismo en crisis, Las luchas campesinas y obreras frente a los desafíos del siglo XXI y Más allá del capitalismo senil. Por un siglo XXI no-americano, así como sus Memorias.

lunes, 20 de noviembre de 2017

EL ARTE SOVIÉTICO OLVIDADO DE LOS "ISTANES" DE ASIA CENTRAL


Hoy día, muchas de las ciudades de los países conocidos como "istanes" de Asia Central se definen por una nueva arquitectura de "ciudad trofeo" pensada para reflejar la modernidad y el progreso, y para glorificar a los líderes que las planearon. Sin embargo, si miras con atención podrás ver que muchas señales del pasado soviético siguen presentes en la arquitectura y el diseño de la ciudad.

Los elementos soviéticos de las ciudades no sólo se manifiestan en avenidas anchas y en monótonos bloques de viviendas, sino que también están presentes en los amplios murales y mosaicos que adornan muchos de los edificios. Este legado se debe al objetivo ideológico del Estado soviético, pero también a la creencia en inspirar a los ciudadanos mediante la belleza del entorno.

Los primeros mosaicos soviéticos aparecieron en 1930, adornando las grandiosas y neoclásicas estaciones de tren, teatros y estaciones del metro de Moscú, del período stalinista. Dejaron de estar de moda en los años '50 bajo el mandato de Nikita Khruschev, pero la estética monumentalista del arte reapareció a finales de los 60-70 con Leonid Brezhnev. Fue entonces cuando apareció la mayor parte del arte en las ciudades del Asia Central.

A finales del periodo soviético, todo edificio público tenía un 5% de su presupuesto reservado para "elementos artísticos", dice Eva Rukhina, periodista e investigadora basada en Moscú. Si el proyecto era un edificio prestigioso, estos elementos eran diseñados especialmente por artistas locales.

Vladimir Tverdokhlebov se graduó del Instituto Mukhina en Leningrado en 1967 y fue destinado a Almaty, ciudad en la que trabajó durante una década en una serie de mosaicos, murales y vidrieras para adornar edificios recién construidos.

Tverdokhlebov, ahora con 80 años, dice que primero hacía un esbozo grande con la propuesta de diseño para el mosaico y cuando era aprobado viajaba personalmente a una fábrica en Lisichansk, al este de Ucrania, para encargar el smalt –un tipo de azulejo cerámico fabricado calentando cristal–. "Más tarde entregaban el smalt, y un equipo de maestros trabajaba conmigo cortando y ensamblando las piezas aquí en Almaty", dice Tverdokhlebov. Sus encargos variaban, desde científicos reconocidos hasta a cuadros de temática bucólica de una central lechera.

"Todos estos artistas no sólo estaban formados en la creación de mosaicos, también en murales, esgrafiado, vidrieras y bajorrelieve, dice Dennis Keen, un estadounidense afincado en Almaty que lleva el blog Monumental Almaty. Hoy, muchos de los murales y de los mosaicos han sido destruidos o han pintado por encima, mientras que otros han sido abandonados. El arte soviético, como recuerdo de un sistema político fallido, no está entre las prioridades en las listas de conservación de la mayoría de ciudades de Asia Central. Keen dice que en alrededor de un 80% de los casos se ha perdido hasta la identidad del autor.

Dentro de la Academia Kazaja de las Ciencias, Tverdokhlebov diseñó un Lenin de gran tamaño que preside la sala de conferencias, en el estilo conocido como "mosaico florentino", en el que se emplean piedras preciosas y mármol. Los materiales se adquirieron de una planta de minerales local, y un equipo de joyeros trabajó cortando las piedras. Hoy, el mosaico está tapado con una lona debido a su inadecuación ideológica.

No todo tiene que ver con Lenin o el comunismo. "La gente suele tacharlos de propaganda, pero muchos tienen poco que ver con la ideología del partido", dice Keen.

A las afueras del Hotel Almaty hay un mosaico que narra la historia de Enlik-Kebek, un cuento popular kazajo sobre dos amantes desafortunados de tribus distintas, con una trama similar a la Romeo y Julieta. La historia en mosaico comienza con los dos amantes conociéndose a caballo y termina con una feliz unión tras superar juicios y tribulaciones de todo tipo en el camino.

Muchos otros mosaicos muestran a ciudadanos soviéticos idealizados, o logros espaciales, científicos o de deporte soviéticos glorificados. Ensalzan la gloria de un sistema que ya hace mucho colapsó. En una región donde otros cultos a la personalidad han florecido, puede que deban servir como un recordatorio de la fragilidad de hasta los proyectos más grandiosos.

Traducido por Marina Leiva

Fuente: eldiario 







domingo, 19 de noviembre de 2017

"SOLEMNE APERTURA DEL II CONGRESO DE LA INTERNACIONAL COMUNISTA", DE ISAAK BRODSKI


Solemne Apertura del II Congreso de la Internacional Comunista
Isaak I. Brodski (1883-1939)
1924

El II Congreso Mundial de la Internacional Comunista se reunió en Moscú entre el 19 de julio y el 7 de agosto de 1920, cuando estaba por terminar la Guerra Civil Rusa con el triunfo definitivo del bando bolchevique, pero cuando la agitación revolucionaria comunista en el resto de Europa se extinguía sin remedio: las revueltas comunistas de Alemania habían sido vencidas y el régimen de Béla Kun en Hungría había sido suprimido, mientras que la instauración del comunismo en Polonia dependía aún de un enfrentamiento bélico. Asimismo, en los demás países industrializados (como Francia o Gran Bretaña) había desaparecido la indignación contra el intervencionismo en Rusia y faltaban las condiciones para la agitación proletaria, por lo cual era muy remota la opción de organizar una revuelta comunista con posibilidades de éxito.

En este congreso se insistió en la necesidad de propagar el sistema de soviets entre el proletariado y así formar grupos de militantes aptos para tomar el poder y ejercer funciones administrativas, dejando de lado la sola política partidaria. Debido a las numerosas organizaciones socialdemócratas que solicitaban el ingreso a la Internacional, se acordaron las 21 condiciones previas que debía cumplir todo partido político para la adhesión a la Internacional, y se aprobaron los primeros estatutos.

De toda la extensa obra literaria escrita por Lenin, su discurso inaugural del II Congreso de la Internacional Comunista  (Komintern) es donde mejor expresa su pensamiento y carácter, debido a las excepcionales circunstancias que concurrían en la Unión Soviética durante esos días. En esta conferencia, Lenin aparcó en un lugar secundario los problemas internos, los organizativos y las controversias en el seno del socialismo, para ofrecernos una imagen clara y concreta de la situación existente en Europa durante los primeros tiempos de posguerra.

Discursos pronunciados por Lenin en el II Congreso de la Internacional Comunista: https://www.marxists.org/espanol/lenin/obras/1920s/internacional/congreso2/index.htm

sábado, 18 de noviembre de 2017

"EL MURAL", PELÍCULA SOBRE LA CREACIÓN DE LA OBRA "EJERCICIO PLÁSTICO" DEL PINTOR COMUNISTA DAVID ALFARO SIQUEIROS

Título original: El mural
Año: 2010
Duración: 110 min.
País: Argentina
Dirección: Héctor Olivera
Guión: Héctor Olivera, Antonio Armonia, Javier Olivera
Música: Eduardo Gamboa
Fotografía: Félix Monti
Reparto: Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Bruno Bichir, Sergio Boris, Camilo Cuello Vitale, Rodrigo Noya, Juan Palomino, Mónica Galán, Luis Campos, Regina Lamm, Stella Gallazzi, Matías Sandor

La historia relata las distintas circunstancias que llevaron al pintor David Alfaro Siqueiros a realizar, durante los meses que estuvo en Argentina en los años treinta, el famoso mural de 200 metros cuadrados, Ejercicio Plástico, en el piso, paredes y techo en forma de bóveda del sótano de la quinta Los Granados, propiedad de Natalio Félix Botana, el millonario propietario del periódico Crítica. Siqueiros realiza el mural con la colaboración de los pintores argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el pintor uruguayo Enrique Lázaro.

Natalio Botana y David Alfredo Siqueiros compartían la pasión por el arte, ambos con visiones de la vida e ideologías que a primera vista demostraban ser completamente diferentes. El primero, un hombre que manejaba la opinión pública del país con su diario Crítica, y el segundo que con su arte generaba amor y odio, revolucionando las calles a través de murales socialistas con connotaciones absolutamente políticas.

Este mural es el leit motiv para contar una historia que tiene intriga, sexo, traiciones, mentiras y hasta cierto sentido del humor entre los principales personajes: Siqueiros, su esposa, la poeta uruguaya Blanca Luz Brum, Botana, su mujer Salvadora Medina Onrubia y el poeta chileno Pablo Neruda, y, como una suerte de personaje más, la quinta Los Granados, en la que transcurre la historia. La película trata de reflejar el clima político de la época y el conflicto de un pintor, defensor del concepto del arte como experiencia para las masas y comunista activo realizando en una casa privada un mural que sólo verían los amigos de su millonario dueño.

viernes, 17 de noviembre de 2017

"PALABRAS CONTRA EL OLVIDO. VIDA Y OBRA DE MARÍA TERESA LEÓN", DE JOSÉ LUIS FERRIS

Palabras contra el olvido. Vida y obra de María Teresa León
José Luis Ferris

Fundación José Manuel Lara.
Sevilla, 2017.
469 páginas
19,90 €

Cuando están a punto de cumplirse treinta años de la muerte de la autora de Memoria de la melancolía, parece más oportuno que nunca reivindicar su figura y ofrecer al público un relato detallado de su trayectoria literaria y vital. María Teresa León (1903-1988) fue, en más de un sentido, un paradigma de las aspiraciones y posibilidades de las mujeres de su tiempo; y no sólo por su vinculación con un personaje tan destacado en la vida literaria, social y política de la España de la República, la guerra civil y el exilio como lo fue Rafael Alberti. Ya antes de conocerlo la escritora riojana había dado el paso decisivo, y bastante insólito entonces, de romper con un matrimonio insatisfactorio y consagrarse a su vocación y a su voluntad de asumir el control de su destino.

Sólo desde esta condición de mujer emancipada cabe entender su vinculación con el autor de Marinero en tierra. La popularidad, el reconocimiento y la estima literaria de este último se cimentó sin duda sobre méritos propios; pero cabe plantearse la hipótesis -y así lo hace, aun con cierta cautela, esta biografía- de que la excesiva cercanía a la brillantez del gaditano quizá obrara en perjuicio de la relevancia de la que era acreedora la obra de su compañera y esposa.

Es indudable que el principal problema al que se enfrenta cualquier acercamiento a la figura de María Teresa León es el deslinde entre su propia trayectoria y la del poeta. José Luis Ferris (1960), ya experimentado biógrafo de otras figuras coetáneas y en cierto modo interrelacionadas, tales como Miguel Hernández o la pintora Maruja Mallo, aborda esta cuestión desde el riguroso cotejo de los escritos autobiográficos de una y otro, en busca de rasgos que indiquen, si no discrepancias fundamentales, sí un matiz clarificador respecto al papel de cada uno en determinadas experiencias compartidas. Así, por ejemplo, queda claro que la actuación de María Teresa en la Alianza de Intelectuales Antifascistas y en las llamadas Guerrillas del Teatro durante la guerra civil tuvo un matiz organizativo y resolutivo -a ella se deben, por ejemplo, gestiones tan comprometidas como la evacuación de los cuadros del museo del Prado durante el sitio de Madrid-, que contrasta con la labor de relaciones públicas y agitación propagandística que correspondió a su compañero. Ello no la puso a salvo de la sospecha de irrelevancia con la que incluso algunos destacados correligionarios percibieron aquellas tareas: conocido es el episodio -que Ferris ya narró en su biografía de Miguel Hernández- en el que el poeta de Orihuela, indignado por la aparente frivolidad de ciertos festejos que la Alianza celebraba a escasa distancia del frente, expresó con rotundidad la opinión que le merecían quienes los organizaban.

No ignora Ferris que el tiempo no ha sido precisamente clemente con lo que él llama, al final de su libro, “el tópico de la miliciana exaltada con pistola al cinto”. Por ello, quizá, la parte de esta biografía que más contribuye a reconciliar al lector con la figura otrora impulsiva y quizá desenfocada de la antigua luchadora sea la que narra su experiencia del exilio. No faltaron a los Alberti en esa coyuntura apoyos decisivos; pero tampoco cabe dudar de que la versatilidad y esfuerzo de la escritora fueron factores clave a la hora de rentabilizarlos. En ese sentido, hay que destacar la puesta en valor que esta biografía efectúa sobre aspectos tan desconocidos como la breve pero brillante trayectoria de la autora como guionista de cine, así como su perseverante carrera como traductora.

Es conocido el desenlace de esta historia: los inicios de la enfermedad que marcó la senectud de la escritora -una arterioesclerosis que derivó en demencia senil- coincidieron con el desarrollo de la controvertida relación del poeta con Beatriz Amposta en Roma, lo que convirtió a la hasta entonces emblemática pareja en el centro de un conflicto de lealtades que implicó a amigos y familiares. Fue el peor escenario posible para el último acto de la vida de la exiliada, que era el regreso a sus orígenes: la autora, por el contrario, quedó atrapada en el limbo de la desmemoria y la pérdida de identidad. Su obra literaria, por razones de otra índole, puede correr la misma suerte.

Fuente: El Cultural

jueves, 16 de noviembre de 2017

"POLÍTICAS DEL URBANISMO LÚDICO. CONTRACULTURA Y CIUDAD DEL SITUACIONISMO AL NEOHISTORICISMO (1943 - 1989)"


ARTÍCULO DE JUAN JOSÉ GÓMEZ GUTIÉRREZ PUBLICADO EN LA REVISTA ACE Nº 35, DE OCTUBRE DE 2017

Resumen

Este artículo ofrece una introducción histórica a la teoría y la práctica situacionista en conexión con la arquitectura funcionalista, las economías urbanas, ejemplos de acción política contracultural y su reincorporación a las lógicas de organización tecnocrática de las ciudades. Ello permite definir, desde una perspectiva histórica, algunas claves interpretativas de los rasgos ideológicos y económicos fundamentales de los sistemas urbanos contemporáneos, lo cual, a su vez puede establecer un contexto desde el que reflexionar sobre las posibilidades actuales de un urbanismo socialmente comprometido.

DESCARGAR ARTÍCULO EN PDF: http://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/109640/4789-3001-1-PB.pdf?sequence=1&isAllowed=y

 New Babylon, de Constant

miércoles, 15 de noviembre de 2017

YA A LA VENTA LA 1ª EDICIÓN DE "BAJO EL CIELO DE ESPAÑA. MEMORIAS DE UN BRIGADISTA INTERNACIONAL RUMANO"

La Editorial Cierzo Rojo, con la colaboración de Un Vallekano en Rumanía, ha publicado la 1ª edición en castellano de Bajo el cielo de España, Memorias del Brigadista Internacional rumano, los recuerdos del comunista rumano, Valter Roman, de su participación en la Guerra Civil Española en defensa de la República y contra el fascismo.

Como conocen los seguidores de Un Vallekano en Rumanía, que han ido leyendo las traducciones del libro de Valter Roman publicadas en dicho blog, en Bajo el cielo de España, Memorias del Brigadista Internacional rumano, su autor relata sus experiencias como Brigadista Internacional en la Guerra Civil Española, donde no dudo en arriesgarlo todo, siguiendo el llamamiento de la Internacional Comunista, para luchar junto al pueblo español contra el fascismo. Como voluntario de las Brigadas Internacionales, dirigió el batallón rumano de artillería “Ana Pauker”, integrado en la Brigada XI, con el que participó en las principales batallas de la contienda, resultando herido en el frente de Aragón en una de sus operaciones. Esos años de lucha en España los evoca en su obra “Bajo el cielo de España. Los caballeros de la esperanza” que hemos subtitulado, "Memorias de un brigadista internacional rumano".

Sus experiencias nos ofrecen, de su mano, la de los cientos de voluntarios rumanos que combatieron en las Brigadas Internacionales para frenar al fascismo en España, pero también como forma de detener su avance en toda Europa. El sacrificio de los que, como ellos, dejaron su juventud y, en muchos casos, su vida, en defensa de la República Española, no fue en vano, puesto que su ejemplo pervivirá para siempre en la memoria de los que luchan por la justicia en el, inevitablemente victorioso, combate contra toda explotación.

Así nos lo resume el propio autor, Valter Roman:

"Dedico estas páginas al pueblo español, que luchó por el triunfo de una causa que no era sólo suya, cumpliendo enteramente y hasta el final con su deber, un pueblo al que toda la humanidad progresista reconoce ese gran mérito histórico. Dedico estas páginas a los voluntarios rumanos de las Brigadas Internacionales que lucharon y entregaron su vida en las lejanas y ensangrentadas tierras de la inmortal España, a la que quisieron como a una segunda patria, para que la suya, Rumanía, pudiera vivir."

El libro tiene cerca de 400 páginas y cuesta 15 euros. Si estáis interesados, podéis contactar con los camaradas de Cierzo Rojo en:

www.facebook.com/cierzorojozgz/
twitter.com/CierzoRojo1
cierzorojo.blogspot.com.es/

Se puede pedir el libro a través de cualquiera de estas redes, aunque lo ideal es hacer los pedidos a este correo: cierzorojo@gmail.com.

Fuente: Un Vallekano en Rumanía

martes, 14 de noviembre de 2017

EL MUSEO REINA SOFÍA COMPARTE EN INTERNET EL MAYOR FONDO DOCUMENTAL SOBRE EL "GUERNICA"


 http://guernica.museoreinasofia.es


• El Museo Reina Sofía ha puesto en marcha una innovadora web –en castellano y en inglés- para el libre acceso a los más de 2.000 archivos relacionados con la obra de Picasso que se han reunido en el fondo Repensar Guernica. Historia y conflicto del siglo XX

• El Museo se convierte así en el centro de referencia mundial para el estudio del cuadro y de sus 80 años de historia a través de fotografías, videos, noticiarios, periódicos, revistas, correspondencia, catálogos, documentación de museos, carteles, etc.

• La web, en su sección Gigapíxel, permite también explorar visualmente con un potente zoom hasta el más mínimo detalle del lienzo. Es la obra más grande sometida hasta la fecha a estas técnicas que permiten hondar tanto en su proceso de creación como en su estado de conservación

Tras una exhaustiva investigación que ha durado más de dos años, el Museo Reina Sofía presenta el fondo documental Repensar Guernica. Historia y conflicto del siglo XX, en el que se han recopilado más de 2.000 archivos -seleccionados entre los más de 6.000 a los que se ha tenido acceso- relacionados con el cuadro que Pablo Ruiz Picasso realizó para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937.

Con la puesta en marcha de este proyecto el Museo Reina Sofía se convierte en el centro de referencia mundial para conocer en profundidad y descubrir todos los detalles relativos a la creación del Guernica y a sus 80 años historia, tanto en su condición de obra de arte como de símbolo en constante actualización.

El patrocinio de Telefónica, ha permitido la creación de este sitio web libre y abierto que pone a disposición del público toda la documentación seleccionada de forma que su consulta sea fácil y completa a través de diversas alternativas de navegación. Este proyecto ha sido desarrollado por los departamentos de Colecciones, Conservación y Restauración, y Programa Virtuales y culminará con la publicación de un libro en los próximos meses.

Concebido como un archivo de archivos que se irá enriqueciendo progresivamente, en la página web, investigadores, estudiantes o público en general, pueden acceder -mediante un potente buscador y a través de diferentes dispositivos (Pc, tablet y móvil)- a 60 tipos de materiales (fotografías, videos, noticiarios, periódicos, revistas, correspondencia institucional y personal, catálogos de exposiciones, documentación interna de museos, carteles, folletos, etc.) relacionados con el Guernica.

Todo este material procede de 120 archivos públicos y privados, bibliotecas, museos, instituciones y agencias nacionales e internacionales. Entre ellos se encuentran, por citar tan sólo algunos, el Museo Picasso (París), el Centre Pompidou (París), el Roland Penrose Archive (Edimburgo), o el Archivo Histórico Nacional (Madrid). En algunos casos el sistema permite el acceso directo a los propios archivos de instituciones o museos; es el caso del archivo del MoMA (Nueva York) por ejemplo.

La web dispone de tres secciones principales en las que, además, los propios documentos pueden activar nuevas búsquedas y guiar a otras áreas y a otros contenidos. En el apartado de Cronología, y de una manera sencilla y visualmente muy atractiva y dinámica, se pueden rastrear por fechas los múltiples avatares de la vida del Guernica (su creación en el escenario de la guerra civil española, sus viajes en el exilio y de regreso a España, su conversión en icono antibelicista...) a través de la documentación que ha ido generando a lo largo de toda su historia.

Estos contenidos también son navegables de forma paralela en el área Itinerarios pero con el añadido de aportar explicaciones para entender los contextos y debates artísticos y políticos que han rodeado la obra y para conocer en profundidad el papel que han protagonizado decenas de personajes (críticos, artistas, historiadores, intelectuales y políticos, entre otros) relacionados con ella.

En el apartado dedicado al Gigapíxel, es posible explorar visualmente el lienzo hasta el más mínimo detalle gracias al estudio de conservación realizado por el Museo Reina Sofía con la tecnología más puntera y con la toma de miles de imágenes capturadas con luz visible, ultravioleta, infrarroja y radiografía con rayos X a muy alta resolución.

lunes, 13 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓN "MIGUEL HERNÁNDEZ EN LA CÁRCEL DE ALICANTE: UN INTENTO DE SILENCIAR LA PALABRA"





Proceso sumarísimo firmado por el Juzgado Militar de Orihuela y procedimiento firmado en Madrid. AHPA.


‘Miguel Hernández en la cárcel de Alicante: Un intento de silenciar la palabra’. La sede del Archivo Histórico Provincial de Alicante acoge una exposición enmarcada en el Año Hernandiano, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del poeta el 28 de marzo de 1942 en el Reformatorio de Adultos de Alicante, en la que pueden contemplarse todos los expedientes carcelarios, gubernativos y de los tribunales que acreditan la represión sufrida por el poeta.

Estos documentos son principalmente de titularidad estatal y se conservan en el Archivo Histórico Provincial de Alicante, en el Archivo General de la Guerra Civil del Centro Documental de la Memoria Histórica (Salamanca), en el Archivo General Militar del Ministerio de Defensa y en el Archivo del Ministerio del Interior.

La muestra también expone al público por primera vez en España el expediente policial abierto en Portugal tras su detención, donde se recogen las huellas dactilares del poeta y los oficios que documentan la detención y su posterior extradición a España. Esta documentación se conserva en el fondo de la PIDE del Arquivo Nacional da Torre do Tombo de Lisboa y su inclusión en la exposición ha sido resultado de la colaboración con la Direçao-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas de Portugal.

El Centro Documental de la Memoria Histórica y el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares han aportado fotografías y otros documentos de importancia, como la ficha de ingreso en el Quinto Regimiento de Milicias Populares o su ficha del Registro-índice de la Población Reclusa.

La colaboración con el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau de La Habana permite contemplar el documental Con Josefina Manresa en Orihuela, entrevista realizada a la viuda del poeta por el cineasta Víctor Casaus en 1977, así como la musicalización e interpretación del poema Elegía segunda por Silvio Rodríguez y de otros poemas de Miguel Hernández interpretados por destacados miembros de la denominada Nueva Trova Cubana.

También pueden verse en la exposición materiales propiedad de los familiares del poeta y de otros propietarios privados entre los que destaca el retrato del poeta de Ricardo Fuente Alcocer, catedrático de Dibujo del Instituto de Alicante y compañero en la prisión alicantina.

Para recrear la vida cotidiana de los presos políticos en el Reformatorio de Adultos de Alicante y el ambiente carcelario de aquellos años, hijos y familiares de los presos han cedido documentos pertenecientes a sus archivos personales, como los originales de obras artísticas que se realizaron en el Reformatorio.

Del 26 octubre al 26 de diciembre 2017


Un dibujo y un cuento para Ricardito Fuerte Caamaño realizados en prisión. AHPA.

Fuente: hoyesarte

domingo, 12 de noviembre de 2017

"EN EL ARSENAL", MURAL DE DIEGO RIVERA


En el arsenal
Diego Rivera
1928
Fresco
2.03 x 3.98 m
Muro sur, Patio de las Fiestas, tercer piso, Secretaría de Educación Pública, Ciudad de México.

La máxima de las ideas de Zapata no era otra que la lucha armada en México para liberar al país de la opresión. El mural que representa este concepto es El Arsenal, donde plasma a la perfección el pensamiento revolucionario de Emiliano Zapata.

Diego Rivera pintó está obra en 1928, dentro del ciclo político revolucionario. En ella retrató a varios de sus amigos, entre ellos al artista David Alfaro Siqueiros, al comunista cubano Julio Antonio Mella, a la fotógrafa Tina Modotti y a su compañera y artista Frida Kahlo. Es un claro exponente de los vínculos existentes entre el Estado, el artista y su obra, ya que esta pintura es el reflejo de una revolución proletaria en la que los mexicanos pertenecientes a la clase trabajadora se levantan en contra del Estado, defendiendo sus intereses de clase, y usando armas que los amigos de Diego Rivera les están proporcionando.
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sábado, 11 de noviembre de 2017

"EL VIENTO DEL ESTE", PELÍCULA DEL COLECTIVO DZIGA VERTOV

Título original: Le vent d'est
Año: 1970
Duración: 89 min.
País: Francia
Directores: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin, Gérard Martin, Groupe Dziga Vertov
Guión: Sergio Bazzini, Daniel Cohn-Bendit, Jean-Luc Godard
Fotografía: Mario Vulpiani
Reparto: Gian Maria Volontè, Anne Wiazemsky, Cristiana Tullio-Altan, Allen Midgette, José Valéra, Paolo Pozzesi, Götz George, Glauber Rocha


A finales de los años sesenta, Jean-Luc Godard se une a un grupo de intelectuales de izquierda para realizar obras cinematográficas experimentales y con un acentuado carácter militante. A estas personas se les conocía como el Grupo Dziga Vertov, en homenaje al cineasta soviético Denis Abramovich Kaufman que utilizó el seudónimo Dziga Vertov en sus trabajos.

"Viento del este" supone una reflexión sobre la lucha de clases y una crítica a lo que los autores denominan cine burgués a partir de la manipulación de clichés del western tradicional.


Viento del Este - Grupo Dziga Vertov from UHP on Vimeo.

viernes, 10 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓN EN MÉXICO "ROJOS: A CIEN AÑOS DE LA REVOLUCIÓN RUSA"


Lenin y Trotski durante la Revolución Rusa de 1917
Lenin y Trotski durante la Revolución Rusa de 1917 Cordon Press


El nieto de Trotski y Cuauhtémoc Cárdenas inauguran en la capital mexicana una exposición sobre los 100 años de la Revolución rusa y su influencia en México

Tras los gruesos muros de la casa de León Trotski en Ciudad de México volvió a escucharse ruso.

Esteban Volkov, el nieto del hombre más perseguido del mundo, León Trotski, y Cuauhtémoc Cárdenas, hijo del histórico general mexicano que lo acogió, se reunieron en una misma mesa para escuchar de nuevo la lengua que un día hermanó dos revoluciones.


Trotsky junto a Rivera, este último rayado por Natalia Sedova tras su distanciamiento
Trotsky junto a Rivera, este último rayado por Natalia Sedova tras su distanciamiento

La excusa de tal momento fue la inauguración, ayer martes, de la exposición Rojos: A cien años de la Revolución Rusa, y el culpable el embajador que quiso “que se volviera a escuchar ruso en esa casa tantos años después”.

El evento marca el inicio de una serie de mesas redondas, exposiciones, proyecciones y conferencias en el Museo Casa León Trotski.  Estas servirán para reflexionar sobre la influencia en México de la Revolución de octubre a cien años de la toma del palacio de invierno y de la Constitución de 1917, que consagró algunas de las conquistas sociales por las que los campesinos llevaban varios años alzados en armas.

Así como es imposible entender el muralismo mexicano sin la presencia de las culturas prehispánicas, tampoco es posible entenderlo sin la influencia del pensamiento comunista en artistas como Siquerios, quien participó en un atetando contra la vida de Trotski o Diego Rivera, quien le abrió las puertas de México, aunque al final le dio la espalda. Hay muchos vasos comunicantes entre las revoluciones de México y Rusia y el siglo XX no se puede entender sin ninguna de las dos.



Cartel de la exposición
Cartel de la exposición


Su influencia política, la educación socialista de Cárdenas (1934-1940) o el arte ruso y sus aportaciones a la cultura son los hilos conductores de esta exposición que durará hasta el mes de febrero. Paralelamente Rojos, reúne documentos, fotografías, periódicos, revistas y panfletos que muestran a profundidad la influencia del movimiento en México y en el mundo como agente transformador social y político.

Una exposición permite una mirada reflexiva tanto en los logros como las aberraciones.
¿Sabían que se celebraban bautizos socialistas en Campeche? o que, ¿abducido por el comunismo, el gobernador de Tabasco, Tomás Garrido Canabal, quien gobernó entre 1919 y 1934, ejerció el poder de forma dogmática marcado por una política moralista y anticlerical?

Políticamente suele decirse Partido Comunista Mexicano, a diferencia de otros, no hizo la Revolución, sino que nació de ella. Sin embargo, fue el embrión del futuro Partido de la Revolución Democrática (PRD) y lugar de formación política para una generación de políticos amamantados al margen del PRI. Desde el punto de vista cultural y educativo la revolución rusa dotó de una narrativa adaptada luego ‘a la mexicana’.



Cartel de la exposición
Cartel de la exposición

La Revolución mexicana introdujo en la Constitución del 17 la formación educativa a cargo del Estado, como una dinamo capaz de transformar la realidad. En algunas de estas propuestas es notoria la participación activa de artistas, intelectuales y educadores que enriquecen el impulso educativo. Publicaciones literarias, libros de texto, cartillas alfabetizadoras y una gama notable de revistas son algunas de las iniciativas para combatir índices de analfabetismo que superaban la mitad de la población. En este proceso fue profundo el impacto del diseño editorial tal y como sucedió en la rusa soviética: portadas, carteles y una nueva grafía se enfocan en la educación y la construcción de un hombre nuevo, tal y como podrá apreciar el visitante.

“Este ejercicio de memoria, de resistencia frente al olvido, tiene que ver con una necesidad de entendernos en este momento de nuestras vidas y de pensar qué tanto tiene que ver con nosotros un hecho histórico de hace 100 años. Quizá, como dicen los espejos de los coches, la Revolución de octubre está más cerca de nosotros de lo que pensamos”, ironizó el secretario de cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez durante la inauguración.

Fuente: El País

jueves, 9 de noviembre de 2017

ESTRENADA EN ESPAÑA LA PELÍCULA "LA FÁBRICA DE NADA" EN EL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

Título: A Fábrica de nada
Dirección: Pedro Pinho
Guion: Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo, Tiago Hespanha
Fotografía: Vasco Viana
Montaje: Cláudia Oliveira, Edgar Feldman, Luísa Homem
Música: José Smith Vargas, Pedro Rodrigues
Sonido: João Gazua
Intérpretes: José Smith Vargas, Carla Galvão, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, Daniele Incalcaterra
Producción: João Matos, Leonor Noivo, Luísa Homem, Pedro Pinho, Susana Nobre, Tiago Hespanha
País: Portugal
Año: 2017
Duración: 177 min

Un grupo de obreros descubre que la administración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Ante esa espantada directiva a plazos, en la que les van dejando solos y solo les falta quitarles el suelo bajo los pies, deciden resistir en sus puestos de trabajo sin trabajo. Una revolución se enciende en esta fábrica de nada, los cimientos del capital se tambalean. Pedro Pinho logró la hazaña imposible, el pasado Cannes, de poner de acuerdo a la crítica, que de manera unánime se entusiasmó con la energía subversiva de este film valiente e impredecible que se llevó el premio Fipresci.


A Fábrica de Nada / The Nothing Factory [Trailer] from Portugal Film on Vimeo.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

FALLECE EL PINTOR SEVILLANO PACO CUADRADO, MIEMBRO DE ESTAMPA POPULAR

Obra de Paco Cuadrado para la exposición conmemorativa del 75 Aniversario de la II República celebrada en Sevilla en 2006

En la tarde de este lunes 6 de noviembre ha fallecido en Sevilla el pintor Paco Cuadrado. Un cáncer con el que llevaba varios años luchando, ha terminado con la vida de este pintor de la Estampa Popular y la naturaleza, y de la sonrisa peremne. Estaba casado con Mari Paz, su siempre fiel compañera y tenían dos hijos.

Nacido en Sevilla en 1939, cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios hasta que en el año 1957 ingresa en la Escuela de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Pero su interés por lo que ocurría en su país le llevó a situarse en el lado de la lucha clandestina contra el franquismo. El pintor declaraba en una ocasión a este periódico que, «se vivía con la emoción de estar siempre al borde del peligro. Lo que no capté de esos años fue el sufrimiento de mis padres, si lo llego a saber». En 1959 viaja a París junto al también pintor Paco Cortijo y allí se afilia al Partido Comunista.

A su regreso a España se integra en el Grupo de Sevilla del movimiento social Estampa Popular, pero sigue realizando acciones contra la dictadura. El artista recordaba que, «el movimiento de la Estampa Popular fue corto en el tiempo, pero yo continué en solitario. Luché para que la pintura recorriera los barrios y fui por toda España visitando asociaciones de vecinos, pero no conseguí que ningún pintor joven de mi generación se uniera a mi», se lamentaba.

En el año 1963 fue detenido por participar en la manifestación del 1 de mayo junto a otros artistas como Paco Cortijo y Cristóbal Aguilar. «Fué la primera manifestación que se hacía del 1 de mayo, y fuimos 150 personas», recordaba. Les impusieron una multa de tres mil pesetas, «un capital», que les pagó un gran coleccionista ya fallecido, Federico Jiménez Ontiveros. Pasó cuatro años en la cárcel, primero seis meses en la de Sevilla y el resto en varias cárceles de Barcelona, ciudad a la que se había exiliado. «Hacía grabados que la familia sacaba y vendía, lo que se ganaba iba para una bolsa de resistencia de los presos. Don Joaquín, jefe de servicio de la prisión de Sevilla, me compró un dibujo. Era un hombre que me respetaba y me dejaba pintar», recordaba el pintor en una entrevista a ABC de Sevilla.

Exposiciones

En el año 1963 hizo su primera exposición en el Club la Rábida, y poco después en la famosa galería Pasarela, iniciando una carrera pictórica de éxito que le llevó a cultivar varias temáticas y realizando series de gran aceptación. Desde los años 80 la naturaleza y el campo andaluz comienzan a estar cada vez más presentes en sus lienzos.

Recibió numerosos reconocimientos y homenajes a lo largo de su vida, y en 1987 fue Premio FOCUS por la colección de grabados «12 Espadañas de Sevilla», así como el Premio de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla, entre otros.

En el año 2009 expuso en la Casa de la Provincia una exposición que conmemoraba sus cincuenta años con la pintura, y en el año 2014 realiza en la galería Birimbao su última exposición individual en Sevilla que rindió homenaje a su mujer con el título de «El huerto de Mari Paz».

Trabajó y expuso con numerosas galerías nacionales, y desde 1990 lo hacía de forma habitual con la sevillana galería Birimbao, con quien estaba preparando una nueva exposición. «A pesar de estar enfermo fuimos a verlo para hablar sobre la posibilidad de una exposición, y eso le dió ánimos», dice Miguel Romero galerista de Birimbao junto a Mercedes Muro. «Se buscó mecanismos para volver a pintar, y como siempre pintaba del natural, empezó con las flores de su huerto y del jardín, a hacer acuarelas. Estaba ilusionadísimo. Decía cuando nos lo enseñó, que no sabía qué íbamos a opinar porque pintar flores..., pero nosotros le dijimos que eran unas acuarelas preciosas y él se alegró mucho. Es una obra muy suelta, muy ligera y delicada y tenía ya mucho avanzado».

En los últimos años había seguido apoyando a los jóvenes y colaborando con el Ateneo de Mairena del Aljarafe, localidad donde vivía y tenía su estudio.

Fuente: ABC

A PACO CUADRADO

7 de Noviembre de 2017

Querido Paco:

Ayer recibimos la noticia de que tus ojos se habían cerrado, esos ojos que fueron capaces de captar tanta luz y tantas sombras se daban un descanso.

Tú, como nadie; fuiste capaz de plasmar los surcos que en las mujeres y los hombres de campo andaluz iban dejando tantas horas de sol, tantos siglos de explotación. Tus grabados eran duros, como no podían serlo de otra forma; tu pincel se tornó puño que se izaba contra la injusticia; eran un quejío negro como un martinete…

Durante estos años permaneciste pegado a esa tierra que ahora te acogerá, suavizaste los trazos, pero siempre pegado a ella y a los hombres y mujeres que la hacían florecer. En nuestros ojos, en nuestra memoria colectiva, quedarán sus luces y sus sombras… En nuestro recuerdo tu palabra. En nuestro sueño, nuestro compromiso por hacer realidad unos trazos que pinten un amanecer más justo para todas y todos.

Comité Central del PCA

martes, 7 de noviembre de 2017

100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN SOVIÉTICA: CANTATA OP. 74 DE SERGEI PROKOFIEV


 Cantanta por los XX Años de la Revolución de Octubre, de Sergei Prokofiev

En diez movimientos, la Op. 74 del compositor comunista soviético Sergei Prokofiev homenajea, poniéndola música, a la Revolución Bolchevique de la que se cumplen ahora 100 años, desde la toma del Palacio de Invierno hasta la primera Constitución de la Rusia Bolchevique, en julio de 1918.

Textos de Marx y de Lenin, sirenas de fábrica, una potente orquesta sinfónica, ametralladoras, dos coros majestuosos, acordeones, una banda de música popular e incluso Stalin prometiendo lealtad a los principios socialistas tras la muerte de Lenin, forman parte de la extraordinaria obra de Prokofiev, compuesta entre los años 1936 y 1937.

Prokofiev, al que la burguesía intentó hacer pasar como disidente por haber vivido en Europa y Estados Unidos durante dos décadas, decidió regresar a la Unión Soviética y fijar allí su residencia definitiva en 1936, con motivo del XX Aniversario de la Revolución, a la que ofrece una de sus obras más extraordinarias por su calidad musical y su contenido ideológico.

Del año 1943 al 1951 recibe ni más ni menos que seis veces el Premio Stalin y el año 1947 es distinguido con el galardón de Artista del Pueblo.

Ejemplos anteriores de este tipo de cantata patriótica incluyen la Brigada de Choque del Proletariado Mundial (1931-32) de Alexander Kerin y Para el Proletariado y la Sinfonía Agrícola (1923) de Alexander Kastalsky .

La Op.74 o Cantanta por los XX Años de la Revolución de Octubre, de Sergei Prokofiev, está dividia en diez movimientos, que son los siguientes:

[00:11] -- 1. Introducción
[02:30] -- 2. Los filósofos 
[04:43] -- 3. Interludio 
[05:53] -- 4. Cerrando filas 
[08:04] -- 5. Interludio 
[09:17] -- 6. Revolución
[18:18] -- 7. Victoria
[23:02] -- 8. Compromiso 
[28:48] -- 9. Sinfonía 
[34:40] -- 10. La Constitución

La paleta de sonido de la música combinaba, en su versión original, una orquesta completa con la escritura coral típicamente rusa, los instrumentos populares y los sonidos de la marcha, los disparos y las sirenas.

La siguiente interpretación, con subtítulos en inglés, es de la London Symphony Orchestra, dirigida por Valery Gergiev, en the Barbical Hall el día 14 de junio de 2007.

Consideramos que una obra tan extraordinario ha de servir también para celebrar en 2017 el Centenario de aquel grandioso acontecimiento que cambió la historia y provocó que los obreros y explotados de todo el mundo tuvieran conciencia de que podían debían tomar el poder, única manera posible hacia la emancipación y de iniciar el camino para  acabar con toda explotación.

!Viva la Revolución de Octubre!
!La clase trabajadora puede y debe tomar el poder!
!Socialismo o Barbarie!

Fuente: Un Vallekano en Rumanía


lunes, 6 de noviembre de 2017

BILBAO CELEBRA UN CICLO DE CINE KURDO POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO


KURDISTAN BEGIRATUZ – ZINEMA KURDUAREN II. ZIKLOA

Los días 6, 13 y 20 de Noviembre disfrutaremos por segundo año de cine kurdo. Esta vez de la mano de Kurdistanekin Elkartasun Ekimena, plataforma que auna a varias organizaciones de solidaridad e internacionalistas de Euskal Herria.

Las podremos visionar en Bilborock a las 19:30 de la tarde. La programación es la siguiente:
  • 6 de Noviembre: Sara – “Jiyana min her şer bû (Mi vida entera fue una lucha). El documental glose sobre la vida de la revolucionaria kurda Sakine Cansiz, asesinada en París en el 2013 por los servicios secretos turcos, co-fundadora del Partido de los Trabajadores de Kurdistán (PKK) y una de las primeras mujeres que se levantaron en resistencia contra el fascismo del estado turco. Destaca especialmente la cercana descripción interior que realizan de ella sus compañeras. Para quien no conozca a Sakine, el documental es una excelente oportunidad de conocer desde el ámbito emocional a una de las revolucionarias de nuestro tiempo.
  • 13 de Noviembre: Radio Kobani: Dilovan, una joven kurda de 20 años, crea una emisora de radio en la devastada ciudad de Kobani (Norte de Siria) durante la lucha por la liberación contra el Estado Islámico. Los programas de Dilovan en los que entrevista a supervivientes, refugiados retornados, luchadores y poetas, dan un sentido de pertenencia a las vidas rotas de sus oyentes, que necesitan reconstruir la ciudad y su futuro. Dilovan cuenta su propia historia al hijo que puede que un futuro tenga. La película fue grabada en un período de tres años durante la guerra y la reconstrucción de Kobane. Radio Kobane es un relato amargo, íntimo y poético de la curación del trauma, la esperanza y el amor.
  • 20 de Noviembre: Suargi, (4 euskaldunen esperientzia Rojavan): Tres compañeros de clase tras finalizar el MIR más un cuarto amigo, se aventuraron en conocer la situación que vive Kurdistán más allá de la guerra. Dejando sus rutinas a un lado y dispuestos a vivir nuevas experiencias. Un viaje entre amigos que les enseño a un pueblo lleno de vida, inundándoles en la solidaridad entre los pueblos. En el film, nos acercan sus experiencias y reflexiones sobre el nuevo paradigma que se está construyendo en Rojava.

domingo, 5 de noviembre de 2017

"DESFILE MILITAR EN LA PLAZA ROJA, 7 DE NOVIEMBRE DE 1941", OBRA DE KONSTANTIN YUON


Desfile militar en la Plaza Roja, 7 de noviembre 1941
Konstantin Yuon
Oleo sobre lienzo
84 x 116 cm
1941


El impacto del desfile militar del 7 de noviembre de 1941 en la Plaza Roja de Moscú, celebrado para conmemorar el 24º aniversario de la Revolución de Octubre, fue comparable a una operación militar: demostró al mundo que la URSS no pensaba rendirse y elevó la moral de todo el pueblo.

En otoño de 1941 el destino del país se decidía en los accesos a su capital. Las tropas soviéticas libraban duros combates contra los nazis y la línea de frente en algunas zonas estaba a 30 kilómetros del centro de Moscú.

El 6 de noviembre tras una reunión solemne celebrada en la estación de metro Mayakovskaya, Stalin anunció a los altos funcionarios del partido la hora de inicio del desfile en la Plaza Roja.

Los comandantes de las unidades que participaron en la parada la supieron a las 23.00 del mismo día y los invitados, a partir de las 5.00 de la madrugada del 7 de noviembre. En el último momento, por razones de seguridad, se decidió comenzar la marcha dos horas antes de lo habitual, a la 8.00 de la mañana.

En Moscú no había suficientes efectivos y se decidió trasferir a Moscú unidades de cadetes y de caballería.

Los organizadores temían que la aviación alemana bombardeara Moscú el día de la fiesta comunista para intentar abatir o herir a los altos dirigentes de la URSS.

Para evitarlo, los aviones soviéticos lanzaron ataques preventivos contra los aeródromos del enemigo desde el 5 de noviembre. Pero el 6 de noviembre los meteorólogos militares informaron que el día siguiente registraría fuertes tormentas de nieve y los nazis tendrían dificultades para volar.

Para proteger el desfile se retiraron los 550 cazas del frente y, según se informó el 8 de noviembre, las fuerzas antiaéreas soviéticas abatieron 34 aviones del enemigo.

La noche del 6 de noviembre, por orden de Stalin, se desenfundaron y se iluminaron las estrellas del Kremlin y se quitó el camuflaje que ocultaba el mausoleo de Lenin.

A las 7.50 en la tribuna del mausoleo aparecieron Stalin y aquellos miembros del Gabinete que se encontraban en Moscú. El general Gueorgui Zhukov ocupó el puesto de comando.

A las 8.00h todos los altavoces, que en aquellos tiempos no se apagaban a ninguna hora, anunciaron el comienzo de la transmisión del desfile a mando del teniente general Pavel Artemiev, y el mariscal de la URSS, Semión Budenny pasó revista a las tropas.

Budenny salió montando un caballo de la torre Spáskaya del Kremlin a las 8.00h. Después del informe del comandante del desfile y la revista a las tropas Stalin pronunció un discurso en que subrayó los nacientes éxitos del combate por Moscú: en algunas zonas el avance del enemigo estaba detenido y la situación se establecía.

Los nazis no consiguieron los objetivos de la operación Tifón ideada para tomar rápidamente la capital soviética.

Los cadetes de artillería inauguraron el desfile. Les siguieron soldados de Artillería, Infantería y la Armada que desfilaron al son de la orquesta del Distrito Militar de Moscú que tocaba marchas revolucionarias.

Finalizaron la parada la caballería y los carros de combate T-34 y KV.

En total, en el desfile, que duró 25 minutos, participaron 28.500 personas, 140 piezas de artillería, 160 tanques y 232 vehículos. La aviación no pudo intervenir a causa de las condiciones meteorológicas adversas.

El 6 y el 7 de noviembre el Ejército Rojo realizó varias operaciones contra el enemigo y los soldados partieron de la parada directamente para el frente.

Gracias al desfile, el país entero comprendió que la moral de combate del Ejército no estaba quebrada. Al desfile asistieron, además de los obreros y los empleados soviéticos, corresponsales de periódicos extranjeros.

Fue la única parada organizada en los años de la guerra; las tropas volvieron a desfilar por la Plaza Roja solo en mayo de 1945.

Fuente: Sputnik