viernes, 21 de julio de 2017

TODOS LOS NÚMEROS DE LAS REVISTAS IZQUIERDISTAS LEF Y NOVYI LEF DESCARGABLES EN INTERNET


LEF ("ЛЕФ"), siglas del Levy Front Iskusstv ("Левый фронт искусств") o Frente de Izquierda de las Artes, fue un colectivo cuyas iniciales dieron título a su vez a una revista de vanguardia rusa de los años 20.​ El objetivo del grupo y la revista, como se especificó en uno de los primeros números, fue "revisar la ideología y la práctica del llamado arte de izquierda, y abandonar el individualismo para incrementar el valor del arte para el desarrollo el comunismo."

El LEF, creado en Petrogrado en 1923, reunió a un grupo de escritores, artistas y críticos de la vanguardia rusa, entre los que se encontraban el poeta Vladímir Mayakovski, el realizador Serguéi Eisenstein, el dramaturgo Serguéi Tretiakov, el pintor Aleksandr Ródchenko, o el crítico y editor Ósip Brik.​ El frente vanguardista publicó las revistas LEF (1923-1925) y Novy LEF (1927-1928), como plataforma de oposición al conservadurismo burocrático de la política soviética.​ También sirvió de escaparate para la plataforma de "Arte de Producción" del INJUK («Institut Judózhestvennoy Kultury» o Instituto de Cultura Artística), a través del cual se crearon más de 150 espots propagandísticos y diseños publicitarios, con Ródchenko como diseñador gráfico y Mayakovski como 'creativo'.

LEF

En 1923, contando con fondos del estado soviético y recuperando cierto espíritu de la obra literaria de León Trotsky para la revolución, el crítico Ósip Brik y el poeta y pintor Vladímir Mayakovski crearon la revista LEF, que se convirtió en el portavoz de la izquierda "productivista" del Constructivismo. Las portadas fueron diseñadas por Aleksandr Ródchenko y desde un principio se presentó con innovadores fotomontajes. Incluyó tanto largos poemas de Mayakovski y Serguéi Eisenstein, obras más políticas y periodísticas.

Nueva LEF

En 1927, Mayakovski editó la Nueva LEF ("Новый ЛЕФ" ó "Novy LEF"), junto con el dramaturgo, guionista y fotógrafo Serguéi Tretiakov. En ella se acuñó un nuevo experimento, la factografía, que proponía la fotografía documental como caballo de batalla para la clase obrera, y que luego influyó en la filosofía de Walter Benjamin y Bertolt Brecht. Nueva LEF formaría un frente artístico común con otras publicaciones como la revista de arquitectura constructivista SA, que editaron Moiséi Guínzburg y Aleksandr Vesnín y Proletárskoie Foto. Acusada de formalista, la Nueva LEF cerró en 1929 tras disputas en su dirección entre Mayakovski y Tretiakov.

ACCESO A TODOS LOS NÚMEROS DE LAS REVISTAS LEF Y NOVYI LEF EN PDF: https://monoskop.org/LEF

jueves, 20 de julio de 2017

NUEVO MUSEO SOBRE LAS VANGUARDIAS EN MOSCÚ


Nuevo Museo sobre las Vanguardias en Moscú. Sobre Constructivismo y mucho más

Mientras las autoridades de Moscú señalan edificios constructivistas en una lista la demolición en un proyecto masivo para reubicar a 1,6 millones de residentes de la ciudad, se ha inaugurado en el barrio de Shabolovka un museo sin fines de lucro dedicado a preservar la arquitectura vanguardista de Rusia.

Como suele ocurrir, la justificación de una necesidad primaria, es decir, empleo, salud, vivienda... sirve como justificación para la destrucción del patrimonio. Esta insensibilidad, por nuestro pasado es la que están demostrando las autoridades de Moscú, señalando edificios constructivistas para ser demolidos, como respuesta al proyecto masivo de reubicación de 1,6 millones de habitantes.

Para dar visibilidad y una protección adecuada a los edificios de las vanguardias de la era soviética, una serie de galerias e instituciones privadas se han unido en el barrio de Shabolovka para crea un museo sin animo de lucro dedicado a preservar la arquitectura vanguardista de Rusia, bajo el nombre de The Constructivist Project.

Danilovsky, el barrio de las galerías de Moscú, fue creado hace más de 20 años sobre la base de la asociación creativa "río de Moscú" en el centro de la urbanización Havsko-Shabolovskaya, diseñada a finales de 1920 por los arquitectos N. Travin y B. Blokhin, miembros de la asociación constructivista "Asnova" (Asociación de Nuevos Arquitectos).

Originalmente esta área fue diseñada como un canto a la nueva Moscú post-revolucionaria. En la zona se encuentran numerosos monumentos del constructivismo, por ejemplo, cerca de la galería "Zamoskvorechie" esta una obra maestra de la arquitectura del siglo XX, de renombre mundial: la torre de radio diseñada por el arquitecto Vladimir Shukhov.

El museo cuenta con fotografías, fragmentos arqueológicos, materiales de archivo, planos, elementos interiores recuperados como tiradores de puertas y herramientas pertenecientes al visionario ingeniero de la torre, Vladimir Shukhov. Las historias orales recopiladas por los residentes de Shabolovka durante mucho tiempo se presentan en pantallas de video. Desde 1991 la galería ha organizado más de 600 exposiciones de arte en Moscú, otras ciudades rusas y en el extranjero.

La idea para el espacio vino de la historiadora y activista local Ilya Malcow, que ha pasado años recogiendo artefactos de la zona, muchos de los cuales están ahora expuestos en el museo. El barrio es único, dice, porque fue construido prácticamente desde cero después de la revolución bolchevique en 1917 para albergar a los trabajadores para las nuevas fábricas e instituciones.

La Galería es parte activa de diferentes proyectos en red, que une en una sola idea las exosiciones de todas las galería de los diferentes distritos de Moscú. Uno de los proyectos más significativos es el dedicado al constructivismo, así como a los proyectos históricos y locales relacionadas con la comprensión del patrimonio cultural del distrito Danilovsky y su difusión.

Alexandra Selivanova, describe Shabolovka como un museo al aire libre que es apreciado más por los turistas extranjeros que por la mayoría de los rusos. "En Moscú, hay muchos monumentos dispersos de la vanguardia. Aquí se puede llegar en un área relativamente pequeña a ver tanto los experimentos arquitectónicos como sociales de esa época". comenta Alexandra Selivanova comisaria del proyecto. La estética minimalista y la visión utópica de la arquitectura constructivista y racionalista son impopulares entre los actuales políticos. "Las ideas relacionadas con la liberación de las mujeres de las tareas domésticas... entran en conflicto total con nuestros actuales programas transmitidos por las autoridades. La familia tradicional, patriarcal, no corresponde de ninguna manera a la casa comunal ... donde todos son absolutamente iguales," añade Selivanova.

La estética minimalista y la visión utópica de la arquitectura constructivista y racionalista son impopulares con los burócratas de hoy. "Las ideas relacionadas con la liberación de las mujeres de las tareas domésticas ... contradicen totalmente nuestros actuales programas transmitidos por las autoridades", dice Selivanova. "La familia tradicional, patriarcal, no corresponde de ninguna manera a la casa comunal ... donde todos son absolutamente iguales".

Fuente: Metalocus

La torre de radio Shukhov, vista en una fotografía de 1929, is la estructura más conocida de la época.



miércoles, 19 de julio de 2017

ESCULTURA DE LA EXPOSICIÓN "¿ARTE PARA EL PUEBLO?" EN RUMANÍA

ARTE AL SERVICIO DEL PUEBLO EN LA REPÚBLICA POPULAR RUMANA: ESCULTURA

Extraído de Un Vallekano en Rumanía (http://imbratisare.blogspot.com.es)

"Nosotros, los socialistas, hemos de desenmascarar esa hipocresía y arrancar las falsas insignias, no para obtener una literatura y un arte desgajado de las clases (lo que no será posible hasta que exista la sociedad socialista sin clases), sino para oponer a ese arte que se pretende libre hipócritamente, estando como está ligado a la burguesía, otro verdaderamente libre, abiertamente ligada al proletariado".

 Así lo explicaba Lenin en su artículo "La organización y el arte del partido", y eso es lo que empezó a suceder en los primeros años de la República Popular Rumana, proclamada en 1948 hasta que fue sustituida por la República Socialista de Rumania, en 1965.

A pesar del anticomunismo como ideología oficializada por la burguesía aferrada al poder y con terror a perderlo de nuevo, recientemente se organizó en la capital de Rumanía, Bucarest, una exposición recopilatoria sobre el realismo socialista durante la República Popular Rumana (1948-1965), en la que, ya desde el título, se intuye que no es un homenaje a la cultura obrera de los primeros años del Socialismo rumano, sino una manera de quitarle importancia.

Boris Caragea, "El encuentro", (1950)
Así, en "¿Arte para el pueblo?", título de la exposición, se pretende cuestionar que la cultura de la República Popular Rumana fuera verdaderamente "popular", aunque, finalmente, como suele pasar en todos los países del este de Europa en los que hubo un tiempo en el que la burguesía perdió sus privilegios y el poder o estuvo a punto de hacerlo, les salga el tiro por la culata y consigan todo lo contrario a lo que intencionaban.

En la exposición "¿Arte para el pueblo?", donde se recopilan los principales exponentes de la cultura socialista de los años de la R.P.R., no se aprecia otra cosa que aquel "arte verdaderamente libre, ligado al proletariado" que definía Lenin en su "La organización y el arte del partido": un arte dirigido al pueblo, que homenajeaba a trabajadores, trabajadoras, sus luchas y sus victorias, y que, y eso es lo que más duele a la burguesía que hoy en todo el antiguo campo socialista ha recuperado el poder, se demuestra, como también sucedió en todas las facetas de la producción (industrial, deportiva, agrícola, científica o cultural), que la burguesía es totalmente prescindible para construir riqueza, belleza, ciencia o potencia militar.

Pretendemos en Un Vallekano en Rumanía publicar una selección de las principales obras incluídas en el catálogo de la exposición, y para ello hemos comenzado por la escultura. A continuación podéis disfrutar de variados ejemplos  del poder de la escultura al servicio del pueblo, realizada por y dirigida a la clase trabajadora durante la República Popular Rumana (1948-1965):
Boris Caragea, "Lenin", (1957)
Stefan Csorvassy, "Partisanos Coreanos", (1951)
Peter Bologh, "Jóvenes comunistas en la lucha clandestina",
(1953)

Boris Caragea, "El encuentro", (1950)
Romulus Ladea, "Obrero", (1948)
Iosif Fekete, "Vigilancia de clase", (1948)
Ion Jalea, "Campesina", (1958)
Lelia Zuaf-David, "La primavera de la paz y
de los pueblos", (1956)
Lelia Zuaf-David, "C.I.Parhon, primer presidente
de la República Popular Rumana", (1955)
Maximilian Schulmann, "Stalin en el VII Congreso" (1950)

Maximiliam Schulmann, "La cosecha será nuestra", (1953)
Mihai Onofrei, "Construyendo la línea férrea", (1950)
Iosif Fekete, "El cartero", (1953)
Iulia Onita, "Soldado de la República Popular Rumana", (1953)

Ion Jalea, Bajorrelieve, "Las enseñanzas de Lenin", (1959)

Constantin Lucaci, "Nadador", (1954)
Zoe Balcoianu, "Revolución de 1917", (1950)
Ion Irimescu, "Trabajador de Altos Hornos", (1958)
Geza Vida (Brigadista Internacional rumano en España):
"Revuelta", (1957)
Cristea Grossu, "Reforestación", (1956)

Marc Constantinescu, "Juventud Obrera", (1962)
Naum Corcescu, "Victoria", (1960)
Boris Caragea, "Rompiendo las cadenas",
(1960)
Ovidiu Maitec, "La tejedora", (1960)
Leila Zuaf-David, "Retrato de comunista", (1960)
Constantin Lucaci, "Trabajador de altos hornos", (1961)
Ion Vlad, "Liberación", (1961)

Constantin Lucaci, "La construcción del Socialismo", (1960)
Ion Jalea, "Partisanos", (1960)
Naum Corcescu, "Revuelta campesina de 1907", (1960)
Ion Irimescu, "Víctimas de la huelga de Lupeni de 1929", (1960)
Geza Vida (Brigadista Internacional rumano en España), "Minero", (1960)

martes, 18 de julio de 2017

"¡NO PASARÁN! CANCIONES DE GUERRA CONTRA EL FASCISMO", EN EL 81 ANIVERSARIO DEL INICIO DE LA GUERRA CIVIL



¡NO PASARÁN! Canciones de guerra contra el fascismo [1936-1939]

01. El quinto regimiento 00:00
02. Los campesinos 02:37
03. A las barricadas 05:33
04. Coplas de la defensa de Madrid 07:15
05. Las compañías de acero 10:23
06. Adelante brigada internacional 12:29
07. Canción del frente unido 14:24
08. Camarada Hans Beimler 17:24
09. El Valle del Jarama 20:31
10. El joven de Alacalá 24:03
11. Nuestra bandera 26:42
12. Canto nocturno en las trincheras 28:20
13. ¿Qué será? 30:46
14. Ya sabes mi paradero 33:45
15. Cookhouse: El fogón del campamento 36:41
16. El paso del Ebro 39:50
17. Los soldados del pantano 42:38
18. Canción de Bourg Madame 46:12

lunes, 17 de julio de 2017

LA FÁBRICA PUBLICA "TINA MODOTTI, FOTÓGRAFA Y REVOLUCIONARIA", DE MARGARET HOOKS


Actriz en la época dorada de Hollywood, activista política, modelo fetiche de Edward Weston. Son muchas las facetas por las que se conoce a Tina Modotti  (Italia, 1896 - México, 1942) pero, sin duda, la más destacada fue la fotografía, ya que, a pesar de haber producido tan solo unas 400 fotografías en total, Tina Modotti es una de las autoras de referencia de la fotografía mexicana del siglo XX.

Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria es un completo trabajo de la escritora irlandesa Margaret Hooks que recorre en cuatro partes los hitos más importantes de la vida y la carrera de Tina Modotti. El texto de este volumen está acompañado de más de 120 imágenes, entre las que se incluyen algunas de las obras más representativas de su producción.

Hooks traza un retrato completo de la figura de Modottti, cuya belleza legendaria y relaciones con hombres famosos han eclipsado hasta ahora una vida muy vinculada a los avances artísticos, políticos e históricos más importantes del siglo XX.


Del libro Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria, de Margaret Hooks: Mujer con bandera.
A menudo reconocida como la modelo fetiche de Edward Weston, es importante resaltar la increíble trayectoria de vida que Tina Modotti tuvo más allá del modelaje. La intención de Hooks ha sido “desmitificar a Modotti, la leyenda, rescatarla de las sombras de sus amantes y ubicar a la mujer y a la artista en el centro de su propia historia”. Modotti mantuvo un compromiso ideológico hacia los grupos sociales más vulnerables, lo cual la llevaría a ser considerada como precursora del fotoperiodismo crítico en México, y sus fotografías fueron publicadas por Machete, New Masses, Mexican Folkways y la revista literaria de vanguardia transition.

Además, el libro es un completo documento del mundo bohemio de Ciudad de México durante los años 20, por la que pasaron grandes nombres internacionalmente reconocidos de la cultura, el arte y la intelectualidad.

El libro está dividido en cuatro partes que narran su vida en períodos de siete años. Estos capítulos incluyen la inmigración con su familia de Italia a San Francisco en 1913; su exitosa carrera como actriz en Hollywood; su vida como fotógrafa reconocida, activista revolucionaria asociada con el Partido Comunista Mexicano; las sospechas que cayeron sobre ella por el asesinato de Julio Antonio Mella; su expulsión de México por sus ideales y actividades políticas; su estancia en Europa y su participación clave en la Guerra Civil Española antes de regresar a México de incógnito en 1939, donde muere tres años más tarde.


Del libro Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria, de Margaret Hooks: Calas.
Durante su vida en México, Modotti estuvo constantemente rodeada por personalidades de la altura de Edward Weston, Pablo Neruda, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros, entre otros escritores, músicos y pintores de diferentes tendencias políticas. El contacto con los muralistas mexicanos la condujo al radicalismo político y su casa estuvo bajo constante vigilancia policiaca, ya que se sospechaba que era un centro clandestino de reunión para los dirigentes del Partido y un punto de encuentro para exiliados latinoamericanos.

El libro cuenta además con 124 fotografías, que incluyen algunas de las fotografías más destacadas de Modotti; una docena de retratos y desnudos de Tina Modotti realizados por Edward Weston; fotografías familiares; fotogramas de Modotti en Hollywood; reproducciones de ilustraciones de Robo Richey y reproducciones de artículos de prensa tanto de San Francisco como de México y España. Entre las imágenes más interesantes y desconocidas aparece una fotografía tomada por Modotti del Comité Manos Fuera de Nicaragua con la bandera estadounidense capturada por Sandino en 1928; otra de ella siendo interrogada por la policía mexicana en 1929 por el asesinato de Mella; o una de Tina y Vittorio Vidali en el Congreso del Socorro Rojo, en Valencia en 1937.

Fuente: Ritmos 21

viernes, 14 de julio de 2017

SE REPRESENTA EN BARCELONA "WHO IS ME. PASOLINI (POETA DE LAS CENIZAS)",


"HE ESCUCHADO A PASOLINI", CRÍTICA DE MARCOS ORDÓÑEZ DE LA OBRA "WHO IS ME (POETA DE LAS CENIZAS)"

‘Who is Me’ (Poeta de las cenizas) me ha devuelto la poesía seca, antisentimental
y sensualísima del cineasta italiano


Gracias a Gonzalo Cunill y a Àlex Rigola he vuelto a escuchar a Pier Paolo Pasolini, gran contradictorio, dulce y rabioso, creyente y nihilista, profeta enloquecido y visionario; Pasolini rastreador de lo sagrado, ese pálpito de eternidad “que el laicismo consumista”, escribió, “ha arrebatado al hombre para transformarlo en un estúpido adorador de fetiches”. Rigola dirige y Cunill interpreta Who is Me. Pasolini (Poeta de las cenizas), un largo poema autobiográfico que Pasolini escribió en 1966, a su vuelta de Nueva York, a los 44 años, ocho antes de su muerte. El monólogo, de una hora, se recita en una caja de madera clara, una suerte de contenedor en el que caben, sentadas en bancos, unas 30 personas. Se estrenó en Temporada Alta; ahora está en el Institut del Teatre, en el Grec barcelonés, y se verá en los madrileños Teatros del Canal la próxima primavera.

Gonzalo Cunill habla con voz íntima, poderosa, confesional, como quien se dirige a un amigo una noche de verano, mirándole a los ojos. Viste de futbolista, otra gran pasión de Pasolini, con una camiseta de la selección nacional italiana, lanzando la pelota contra las paredes de la caja. Le escucho y escucho al poeta, autodefinido como “un pequeño burgués que lo dramatiza todo”, y su desprecio por la burguesía, su nostalgia por un subproletariado perdido, un mundo que olía “a jazmín y a sopa humilde”. Un Pasolini que canta a Ginsberg como Lorca cantó a Whitman, y que recuerda la época en la que no tenía ni cien liras para afeitarse.

En su primera parte, Who is Me, así titulado porque le habla a un imaginario crítico neoyorquino, evoca su tierra natal, un pueblo de grandes tormentas y montañas claras como vidrio; evoca al padre fascista, odiado y compadecido, a la madre adorada, al hermano muerto. En la segunda, habla de su trabajo, sus búsquedas, sus caminos, que va abrazando y quemando, siempre en busca de una libertad que le es negada, multada, condenada, y la persistencia del cine, en el que quiere ver un nuevo lenguaje apátrida (otra imposibilidad), y habla de dos obras inminentes, Teorema y Affabulazione, todavía dudando si serán novela, cine o teatro, y nos dice que su más intenso sueño, el que no tendría tiempo de cumplir, es ser músico, retirarse a componer en su anhelada torre de Viterbo.
Cunill y Rigola me han devuelto esta noche a Pasolini; su poesía seca, antisentimental y sensualísima; sus ideas, con el alto vuelo de un águila solitaria o despeñándose por el peso de formulaciones delirantes en las alas, y siempre su ansia de belleza atravesada por una furiosa pulsión fatal.

No me acaba de convencer el invento de la caja de madera; entiendo la ritualidad de la cercanía, pero tiene a ratos un aire de espectáculo “para gente selecta” que a Pasolini, imagino, le hubiera hecho arrugar la nariz. Who is Me (Poeta de las cenizas) se merece que lo vea más gente, inventar espacios algo más grandes e insólitos, sin perder esa proximidad.

Fuente: El País

Fecha: Hasta el 23 de julio

http://lameva.barcelona.cat/grec/es/programa/who-me-pasolini-poeta-de-las-cenizas

jueves, 13 de julio de 2017

TURNER LIBROS PUBLICA "CARTAS DESDE LA REVOLUCIÓN BOLCHEVIQUE", DE JACQUES SADOUL

Cartas desde la revolución bolchevique
Jacques Sadoul — Autor
Inés Bértolo — Traductora
Constantino Bértolo — Traductor
Medidas: 14 x 22 cm
Páginas: 500
Encuadernación: Rústica con solapas
ISBN: 978-84-16714-04-9
Editorial Turner Libros

Entre octubre de 1917 y mayo de 1918, Jacques Sadoul, diplomático francés enviado a Petrogrado (San Petersburgo) en misión técnica, asiste a los acontecimientos de la revolución bolchevique y comparte cada día impresiones y negociaciones con Lenin, Trotski y los miembros del nuevo poder revolucionario.

Sus cartas enviadas a Francia dan cuenta del día a día en las calles, y también de las tensas relaciones entre las potencias, que dudan entre apoyar al nuevo poder de los sóviets o mantener sus políticas conservadoras e imperialistas.

Una crónica única, de un testigo que consigue a la vez ser imparcial y caluroso, realista y visionario.

Jacques Sadoul

Jacques Sadoul (1881-1956) abogado, político y escritor francés que después de su estancia en la Rusia bolchevique se convirtió en uno de sus mayores defensores en Europa. Participó en la fundación del Partido Comunista francés y fue una figura polémica tanto dentro como fuera de la organización. Sus cartas al ministro Albert Thomas son el reflejo de una época convulsa que cambió el curso de la historia.

miércoles, 12 de julio de 2017

FALLECE A LOS 87 AÑOS EL PINTOR ILIÁ GLAZUNOV, ARTISTA DEL PUEBLO DE LA URSS EN 1980


El pasado 9 de julio falleció uno de los artistas más famosos y polémicos de Rusia de la segunda mitad del siglo XX, que quería repensar la historia del país a través de sus obras que trataban temas tanto históricos como religiosos.

Nació en Leningrado en 1930 y fue el único superviviente de una familia que pereció durante el sitio a la ciudad que hicieron los nazis. Ilyá Glazunov alcanzó el estrellato durante la perestroika con sus inquietantes y patrióticas pinturas.

Leo Tolstoy

Es autor de más de 3.000 obras y fundador y rector de su Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura. Recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS en 1980. Ha recibido numerosos premios tanto en Rusia como fuera del país.

Glazunov

Glazunov siempre ha estado rodeado de rumores y escándalos, lo que no ha hecho más que aumentar el interés por sus obras. Para algunos es el mejor pintor del siglo mientras que otros señalan sus errores históricos, su insaciable patetismo y la técnica plana de sus trabajos.

Glazunov

Lo que está claro es que ha destacado frente a otros artistas y ha sido capaz de tocar una fibra sensible tanto del público como de los mandatarios y que ha usado eso en beneficio propio.

Glazunov

Glazunov fue capaz de percibir el estado de ánimo en los años 60. Una desafección general y una nostalgia por las tradiciones anteriores.

Glazunov

Tanto la élite como la población se dieron cuenta poco a poco que el experimento soviético no iba a funcionar y estaban tratando de encontrar una salida con la ayuda de la historia. Glazunov sintió esta tendencia y la mostraba en su arte.

Glazunov

A finales de los años 90 captó otra de las tendencias del momento, la competición entre 'nosotros' y 'ellos'. Según explica el historiador del arte Alexánder Bórovski, Glazunov comenzó a tratar la historia contemporánea por primera vez y a mostrar su actitud hacia determinados políticos.

Glazunov

“Glazunov usó la situación política pero nunca quiso desaparecer”, argumenta Bórovski. No representaba representaba la historia en sus obras sino que plasmaba las actitudes y creencias de su generación respecto a determinados eventos históricos. Эскиз декорации к опере П.И. Чайковского «Пиковая дама» 

Glazunov

Además de las pinturas monumentales, Glazunóv se hizo famoso por ilustrar obras de Fiódor Dostoievski. Es el único artista que ha creado ilustraciones para todas las obras de Dostoievski.

Glazunov

Nina Vinogradova-Benois fue la esposa de Glazunov. Era miembro de la famosa familia Benois y una talentosa creadora de trajes que sacrificó su propia carrera por servir al genio de Glazunov. No solo donó sangre durante unos momentos difíciles sino que aguantó a su emocional marido que tuvo numerosas amantes.

Glazunov

Pintó retratos de gran cantidad de mujeres famosas y guapas, entre las que se encuentra la actriz Gina Lollobrigida, que no pudo resistirse a los encantos del pintor. Se conocieron en Moscú en 1961 y dos años después él la visitó en Roma. Glazunov reconocía que no podía resistirse ante la belleza femenina pero que eso no era nada en comparación a su verdadero y único amor, Nina. En 1986 ella saltó por una ventana y todavía no se sabe que es lo que provocó que se lanzara. Glazunov nunca ha aceptado que se tratase de un suicidio.

Glazunov

Glazunov pintó gran cantidad de líderes socialistas, desde el cubano Fidel Castro...

Glazunov

… hasta la primera ministra india, Indira Gandhi.

Glazunov

En su último libro, Rusia crucificada, Glazunov muestra sus opiniones sobre la historia y cultura rusas, así como la visión sobre el futuro del país. En una entrevista declaró que quería volver a contra la verdadera historia del Rusia porque la versión que acepta gran parte de la sociedad tiene muchas malinterpretaciones. “Necesitamos volver a nuestras raíces. Una nación que no conoce su historia no tiene futuro”, afirma este artista.

Fuente: Rusia Hoy